미디어아트 구독서비스 모델의 활용 가능성과 비교실험 연구 -국내외 사례 중심으로-

초록

(연구배경 및 목적) 미디어아트는 백남준의 작품을 통해 국내외에서 대중적으로 인식되기 시작했으며, 이후 글로벌 예술가로서 미국과 유럽에서 큰 주목을 받으며 미디어아트가 중요한 예술 장르로 자리 잡는 데 이바지했다. 미국에서는 팝 아트와 결합하여 대중문화 예술로 통합하려는 시도가 있었으며, 유럽에서는 다양한 미디어 기술을 활용해 실험적인 예술을 전개하면서 미디어아트의 예술적 표현의 영역이 더욱 확장되었다. 오늘날 미디어아트는 공공미디어, 상업 공간에서도 사용되며 대중의 일상 속에서 친숙한 형태로 소비되고 있다. 특히 디지털 플랫폼을 통한 실시간 스트리밍 방식으로 제공되어 대중은 새로운 예술 형식을 경험하며, 미디어 아티스트는 활동 범위를 확장하게 되었다. 이 연구는 미디어아트 구독서비스 모델을 바탕으로 미디어아트 산업의 발전 방향을 모색하고, 미디어아트가 디지털 경제와 문화 산업에서 가지는 문화적 및 경제적 가치를 고찰하는 데 목적을 두고 있다. (연구방법) 먼저, 미디어아트의 학술적, 문화적 흐름, 대중적 특성과 미술품 구독서비스를 분석하고, 미디어아트 구독서비스 모델 중 사용자 접근성이 우수한 플랫폼(VIDO와 Sedition Art) 두 곳을 선정하여 활용사례연구와 비교실험을 진행했다. 본 연구자가 직접 9,000x800(px) 규격의 full 3D, 10초 분량 미디어아트 영상물‘구름 베이커리(Cloud Bakery)’와 1,920x1,080(px) 규격의 full 3D, 15초 분량의 미디어아트 영상물 ‘A cozy statue(포근한 조각)’을 제작하여 미디어아트 작품의 구독서비스 플랫폼 등록 과정과 결과를 통해 두 플랫폼을 비교, 분석하여 경제적 가치를 종합적으로 판단하였다. (결과) 비교실험결과, 국내 플랫폼 VIDO는 예술가의 작품을 스트리밍 형태로 제공하고, 사용자는 구독료를 지불하여 다양한 작품을 감상할 수 있었다. 이는 예술가에게는 안정적인 수익 창출의 기회를 제공하고, 소비자에게는 고품질의 예술을 더욱 쉽게 접근할 수 있게 하였다. 국외 플랫폼 Sedition Art는 디지털 작품의 소유와 스트리밍을 모두 가능하게 하며, 작품마다 에디션을 설정하여 소장 가치를 높이고, 이를 통해 작품의 재판매까지 가능하게 하였다. (결론) 이러한 미디어아트 구독서비스 플랫폼은 미디어아트가 예술적 가치뿐만 아니라 상업적 가치를 창출할 수 있는 중요한 경제적 모델로 자리매김하고 있음을 보여준다. 향후, 본 연구자는 미디어아트 디지털 플랫폼에서의 작품 활동을 이어나가 수익구조 검증과 결과를 후속 연구로 진행할 계획이며 이를 통해 디지털 예술 시장에서 새로운 수익 모델과 창작 방식의 가능성을 모색하고자 한다.

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